melancolía y prosa

I'm currently reading "The Tin Drum" by Günter Grass and the epic poem "Idylls of the King" by Lord Tennyson. While I'm enjoying both these reads I decided to showcase the work of a young caribbean musician, writer and poet, Babá. He writes mostly in spanish although he is a fluent english speaker and writer. He writes mostly poems, short stories, and compact ideas and impressions.

I begin with an untitled short story.

UGDU y Otros Relatos: Rey Andújar

Hace varios meses atrás me regalaron, por pura casualidad, tres libros de una editorial local, La Secta De Los Perros. Estos tres libros yo los puse a un lado y me olvidé de ellos por completo, hasta ayer. En la búsqueda de material para este mes me ha dado con ojear los libros y uno de ellos, de cuentos, en particular, que se titula, UGDU Y Otros Relatos por Rey Andújar. El autor es un bailarín, dramaturgo, cuentista y novelista contemporáneo de la República Dominicana. Pues, da la segunda casualidad de que sus relatos me han cautivado por completo. Por lo tanto, el enfoque de este mes estará sobre los relatos de Rey Andújar.

El primer cuento, del cual hablaré hoy, se titula Doña Ana, Los Gallos Y El Monstruo De Samaná. La localización del trama se plasma justo al principio, todo ocurre en Samaná, una provincia de la República Dominicana que es peninsular. La protagonista es una vieja de doscientos años, Doña Ana, bruja y santera, llena de increíbles historias. Todo comienza cuando ella es visitada por un ángel que le demanda, de parte del Gran Hombre, que se ponga de su lado. La vieja lo niega, y luego es amenazada por un castigo. El primer castigo:

"La vieja despertó de un sueño largo. [...] Confundida salió al patio y descubrió que el sol no había aparecido. Todo era opacado por un gris pesadilla y eso la engrifó. En ese instante preciso descubrió que no podía oler el mar que tenía a sus espaldas. Se quedó muda, el mar no era mar, era un inmenso jugo de sangre, un océano de picos y plumas multicolores. Con razón los gallos no cantaron esta mañana dijo la vieja. [...] ningún conjuro, por más concentrado que fuese, iba a calmar la rabia del Gran Hombre. Se sentó triste, a esperar la única muerte unjusta: La muerte del silencio. Y quise gritar como gritas en los sueños, como cuando quieres moverte." 

Peninsula de Samaná, República Dominicana. 

Nuevamente, Doña Ana es visitada por el ángel y termina accediendo a ir a la iglesia. De aquí prosigue una larga sucesión de sueños en los cuales ella va negando todas las imágenes presentadas hasta la ultima, en la cual ella esta descendiendo al infierno. Ahí conoce al que le da la solución al castigo del pueblo, de los gallos, del silencio que la entristece y llena de soledad. Sigue las instrucciones, y el castigo desaparece al despertarse. Luego, ella se aventura a la iglesia. Pero no pudo, y a mitad de sermón se va, con las siguientes palabras:

No vuelvo a la iglesia. Reniego de ti. 

El ángel Mirtilio la visita una segunda vez, mientras ella dormía, y recibe de Doña Ana la contestación:

 Que hagan lo que les salga del forro de los cojones carajo. 

El segundo castigo de Doña Ana es el tormento que recibirá de una mujer bestia, muy parecida a la descripción del capitulo 17 del libro del Apocalipsis en el Nuevo Testamento.

Lo que sucede al llegar la bestia horrenda a Doña Ana, y el final, se los dejaré para los que se topen con el libro.

La portada del libro. 

Primero que nada, el cuento es ricamente descriptivo, las sensaciones vividas por Doña Ana son detalladamente expuestas. También, la ejecución del realismo mágico es balanceado y, en mi opinión, bello. No voy a pretender, después de haber leído el cuento varias veces, entender en su totalidad la narrativa, sería pretencioso de mi parte al igual que una mentira. Pero sí considero que el cuento merece varias lecturas y que su comprensión se plasma mejor en la psiquis que en la dialéctica. Lo que resalta entre todo es una dualidad inherente, lo malo es bueno y lo bueno es malo. Entonces, ¿qué es malo y qué es bueno? Esta gran pregunta es lo que me persiguió mientras leía. Por consiguiente, esta misma pregunta y dualidad se ve plasmada durante la cotidianidad de la vida. Mientras cada cual se encarga de hacer lo que le toca para su pan de cada día, la confrontación de lo que es bien y lo que es mal se da diariamente, ante las injusticias que ocurren con frecuencia, ante aquello "bueno" que tanto esperábamos que pasara mientras aquello "malo" nos ocurre o vice versa, ante lo malo disfrazado de bueno y, más grande que estos, ante el carácter represivo y autoritario (entre otros) que contiene la religión.

En fin, este cuento se merece una mirada bien puesta, da material para exprimir y reflexionar.

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This month I will be focusing on a young contemporary writer from the Dominican Republic. I happened to receive his book of short fiction unexpectedly quite some time ago. But, I didn't come to read it till yesterday, as I was brainstorming ideas for this month and perusing my books. Before yesterday the book lay forgotten for months. I am incredibly glad I got around to reading it. Coming from a young writer, the book has received a good amount of acclaim. As for me, I'm captivated. The language Andújar utilizes is descriptive and contains a rich caribbean flavor, and also, magical realism. Today I started with the first short story in the book, Doña Ana, Los Gallos Y El Monstruo De Samaná. One of the major aspects that stood out from the narrative is the inherent duality presented. What is good and what is bad? Consequently, who is the one that establishes the criterias for the answers? Within the framework of these questions sits the routine, the daily life that plays out as a juxtaposition. It is here that the narrative resides and plays out, bartering from each side. Another truth is gleaned from the duality in the story, the authoritative and repressive nature contained within religion. This story deserves a read, it contains good material for contemplation.

Graffiti de Julio Cortázar.

"Tantas cosas que empiezan y acaso acaban como un juego..."

Cada vez que leo un cuento nuevo de Julio Cortázar me confronta el talento brillante de este escritor Argentino y siempre aprendo algo relevante y nuevo. Esta semana vengo con su cuento Graffiti, es uno de sus cuentos populares, y además, soy una empedernida seguidora del movimiento de arte urbano/graffiti.

Antoni Tàpies
http://www.galleristny.com/2012/02/painter-antoni-tapies-dies-88/

Este cuento de Cortázar se trata de un artista de graffiti, durante unos tiempos turbulentos en su país, el cual no se divulga. Estos tiempo son de gran prohibición, y por consecuente, de reprimir al pueblo, de miedo y de abuso del estado contra el pueblo. Por extensión, el graffiti de cualquier forma no es permitido. Este artista, un día inesperado, se topa con otro artista, el cual el denomina como ella, deduciendo su sexo sólo por la "esencia", el trazo de sus lineas en su dibujos y los colores que utiliza. Siguiendo este encuentro, los dos comienzan una relación ficticia y a la vez real en la que los dos se siguen mediante el arte que plasman al azar por la ciudad.  Este juego que emprenden se convierte en un reto y un afán, en el cual los dos luchan por encontrarse. Pero, sucede que mientras ella le respondía a él con un dibujo los policías la atrapan. El llega tarde a la escena, sólo logrando ver como se la llevan arrestada. De ahí, el artista cae en una melancolía, a la vez sintiéndose culpable y triste por lo que le sucedió a ella. Luego de varios meses sin pintar, el sale a la calle y plasma una imagen sobre la pared de un garage. Esperando después el día entero para ver si habían borrado su graffiti, como siempre hace sin tardía, la policia. Pasado el día, al llegar la noche el se acerca discretamente a su dibujo y ve en una esquina diminuta un dibujo que no es suyo, el cual el toma como respuesta de ella.
De primera impresión este cuento es simple, pero, como suele pasar con los cuentos buenos, hay más escondido detrás de las palabras.
Éste es un grito de esperanza, una búsqueda de sosiego y un reclamo de libre expresión. El protagonista se desahoga, plasmando para la vista de todos, mediante su arte. Salir a pintar tarde en la noche, capaz de ser arrestado, y pintar sobre una pared libre de color e idea es un reto de confrontar el miedo y así domándolo. El reto lo toma el artista como forma de mantener su esperanza viva y para compartir esta esperanza con el pueblo, los cuales también sienten el mismo miedo y la misma melancolía de vivir en un país que acapara la libertad individual. Al indagar sobre la dedicación del cuento, A Antoni Tàpies, descubro que éste fue un artista durante los tiempos de Franco en España. Su arte es clasificado como doblemente modernista y post-modernista, y se interesaba por interpretar aquello que abarcaba la esfera social y publica, la libre expresión y así despertando la consciencia del espectador.  Tàpies vivió en Barcelona y murió hace unos años atrás a los 88 años. Conociendo esta información permite una mejor interpretación del cuento, dedicado a este artista español famoso e iconoclasta. Es un llamado al arte por el amor al arte como medio que debe estar modulado por la libre expresión. La próxima vez que estés vagando por la ciudad y te topes con arte urbano/graffiti, detente y mira bien, puede que te esté diciendo más de lo que percibes a simple vista.

Every time I read a new short story by Julio Cortázar I am astounded at his amazing talent that reveals imperceptible truths. This time it is his story Graffiti, it is one of his popular short stories.
It is about a graffiti artist that resides in an extremely prohibitive city, where freedom of expression is severely punished and where abuse of the police against the citizens abounds. This artist, as a way of rebelling, does graffiti, painting diverse images around the city. One day, he finds there is another artist like him that is following his trail, painting images next to his as a means of communication. This unknown artist he denominates as female by the subtle feminine nuances he perceives in the images. Following this encounter, both strive feverishly to stumble upon the other, a yearning for contact and understanding. Unfortunately, while she was responding with a graffiti to one of his, she is arrested by the police. The protagonist then falls into a melancholic stupor which he spends drinking and avoiding painting. A few months pass and he gathers the courage to go out and graffiti. He does so. That day, he spends his time discretely going back to the painting, wanting to see if it has been erased. Towards nighttime, he goes to check his painting and finds a minuscule drawing on the side of his work, which he interprets as a response from her.
Upon first impression this short story is simple but, like every good story, there is depth behind it's words.
This is a story about the freedom of expression, of art being unencumbered by state or outside influences and of the desire of unity and hope. The artist, in going out and painting, faces the fear that suppresses the masses that surround him, his art is a form of courage.

Les quatres cróniques, 1990. Fotograph: Jordi Bedmar
http://www.fundaciotapies.org/site/spip.php?rubrique865

Digging even further and investigating the dedication of the story, To Antoni Tàpies, I discovered that Tàpies is a spanish artist that lived during the time of Franco, in Spain. He died a few years ago at the age of 88. His art is considered both modernist and post-modernist, that sought to "transform the public's conscience" concerning social and public matters. It was as well, a a bastion for freedom of expression. Knowing this information allows the reader to better interpret Cortázar's "Graffiti", dedicated to this iconoclastic and famous spanish artist. It is an appeal to art for the love of art and as a medium that should be modulated by freedom of expression. The next time you, reader, find yourself confronted with a graffiti/urban art, stop and look well, it might be saying more than is easily perceptible.

Links:
Fundació Tàpies
Graffiti

Recortes de Prensa de Julio Cortázar

"Aunque no creo necesario decirlo, el primer recorte es real y el segundo imaginario."

Yo tengo un pequeño compendio de cuentos de Julio Cortázar, Queremos Tanto a Glenda. He ido leyendo los cuentos poco a poco, siendo Cortázar un cuentista detallado y excelente, sus historias se merecen varias lecturas despacio.

En fin, siendo Marzo el mes que he escogido para dedicarle a Cortázar, comenzaré con su cuento, "Recortes de Prensa". Lo he leído ya varias veces para poder captar sus matices. Toma lugar en París. Un escultor invita a una escritora, ambos argentinos y amigos, para mostrarle sus esculturas nuevas. Luego de mostrárselas le pide que haga una escritura que las acompañe. El tema de las esculturas es la violencia y sus múltiples caras.

"Incluso la tortura, esa forma última en que la  violencia se cumple en el horror de la inmovilidad y el aislamiento."

Partiendo de aquí, la escritora le muestra al escultor, sobre una taza de café, unos recortes de prensa. En éstos recortes se relatan unos secuestros ocurridos en Argentina durante 1975-80, la Guerra Sucia de Argentina. Al leer estos recortes, las obras del escultor se ponen en perspectiva y se cuestiona de manera indirecta, ¿qué función tiene el arte ante las atrocidades reales que ocurren diariamente?
Luego de una conversación en la que se debate el tema del arte ante la sociedad, la escritora se retira a su casa. En el camino, ya tarde en la noche, ocurre una transición, un desdoblamiento de tiempo y espacio en el que ella se encuentra ante una escena de violencia doméstica, específicamente de tortura. El hilo se rompe y ella regresa a su hogar para luego, el día siguiente, escribir lo que vio. Esto es lo que le entrega al escultor para que acompañe sus esculturas.
Uno de los atributos que más me resalto del cuento es cómo Cortázar crea el desdoblamiento de tiempo y espacio. Similar a lo que hace un escultor cuando crea, moldeando, Cortázar moldea de tal manera sus palabras como para lograr transiciones imperceptibles.
El tema del cuento enfoca la cuestión del arte, en todas sus formas, y su función ante las disparidades de la vida, las injusticias. Por ésta razón, y para apreciar el estilo de este gran escritor, este cuento y muchos más de el se merecen una lectura. Con esto les dejo las palabras que le dijo el escultor a la escritora al haber leído lo que ella escribió.

"Es cierto que un escritor puede argumentar que si su inspiración le viene de la realidad, e incluso de las noticias de policía, lo que él es capaz de hacer con eso lo potencia a otra dimensión, le da un valor diferente."

I have a small compendium of short stories by Julio Cortázar, an Argentine writer, Queremos Tanto a Glenda. The short stories found therein I've slowly been reading and savouring. Cortázar is a detailed writer and his works deserve a few reads to better grasp the nuances of his stories.
Being March the month I've chosen to dedicate to this excellent writer, I begin with "Recortes de Prensa". This story takes place in Paris. A sculptor invites a writer, both Argentines and friends, to show her his new sculptures. After revealing his work to her he asks that she write a piece to accompany the sculptures. The theme portrayed in his work is violence and its' many faces.
Subsequently, the writer shows him, over a cup of coffee, newspaper cutouts relating kidnappings that occurred in Argentina during 1970-1980, the Dirty War. After reading these articles, the sculptors' art is put in perspective and to the forefront is brought into question the function of art in relation to the real and latent atrocities that occur daily.
Following a conversation in which this theme is debated, art in society, the writer parts. On her way to her house, late in the night, a transition occurs a blurring of space and time in which she, the writer, finds herself before a scene of domestic violence, specifically torture. The thread is broken and she returns to her house, later writing about what she saw. This is what she gives to the sculptor to accompany his works.
One of the aspects of the story that stood out is how Cortázar weaves the transition, the blurring of space and time. Similar to what the sculptor does when he creates his pieces, Cortázar molds his words in such a way as to create a shapely work of art, with subtle nuances and depth. This short story carries within it the question of art, in all its forms, and its function in the context of the disparities of life and the injustices. For this reason, as well as to appreciate Cortázar's style, Recortes de Prensa is worth reading, along with many of his other works.

Recortes de Prensa
Press Clippings (couldn't find online)

El Hombre Que Inventó Manhattan by Ray Loriga

Taking a breather from philosophy, I purchased "El Hombre Que Inventó Manhattan" by Ray Loriga. From what I've gathered he is a novelist, scriptwriter and movie director from Spain. I was completely unfamiliar with him and his work but I purchased it anyway, I enjoy taking risks with unfamiliar writers. So far, it's been amazing. It's a collection of short stories that at first seem independent of each other but as one progresses with one after the other each piece of the puzzle begins to fall into place with the next and so on. It is obvious that they are all interconnected. Which leads me to the hypothesis that that is the writer's intentions in this collection of stories which have as the center the City of New York. He weaves the stories, full of a wide diversity of characters, all interconnected by the fact that in totality they form the tapestry that is said city. There are elements of the morbid, the sick, a bit of perversion, sex, lies, yet there is a string of the enchanting in it all. As of today, I am in the sixth story, stopped in my tracks by a pair of wonderful sentences that commence the story, which is called "Peces Voladores", that left me pensive. With that I conclude this post.

"Para Andreas, lo más parecido a la felicidad era el ritmo constante de las obligaciones ineludibles que le sujetaban al momento presente como los alfileres sujetan las mariposas enmarcadas. Sin embargo, por mucho que uno lo deteste, a veces no queda más remedio que pensar en las cosas que uno no quiere pensar, especialmente en los días de lluvia."

Finishing this book, I am going to pick up another recent purchase written by this fellow right here. Yikes!


Happy reading.